シネマグラフ、7つの制作ステップ

「動く写真」といわれるシネマグラフ。

そもそもシネマグラフの面白さは
動画のようで動画でないところにあって
完全な動画に見えては面白くありません。

あくまでも基本は写真。

止まっている世界の中に、ひとつだけ動くものを表現することが
シネマグラフの魅力です。

たとえばこの作品、
画面に映っている人はブレていますよね？
こういう表現は写真がベースだからこそです。

さて、そんな世界を作るにはどうするのか。

1. アイデア
こんなことできる？こんなふうにしたら面白いのでは？すべてはここから始まります。

2. 企画
アイデアを具体的にし、撮影場所やアングル、時間帯などできるだけ詳しく決めて
実際に撮影するイメージを描きます。

3. ロケハン＆テスト
撮影する場所の下見（ロケハン）はとても大切です。
交通量や人通り、時間による光の具合などを見て、テスト撮影をします。

4. 検証
テスト撮影した素材を見て準備をします。どのカメラにする？スタッフは？

5. 本番
いざスタート！「神様お願い」などと心の中でつぶやきつつも、
集中してシャッターを切りましょう。

6. セレクト
撮影した素材の中からどれを使用するかを決めます。
フォトグラファーの意見がもっとも反映されるところです。自信を持って判断しましょう。

7. 加工
最後の工程です。セレクトした静止画･動画をシネマグラフにし、露出や色調も調整します。
画像制作部ではイメージエディターが担当します。

ひとりで気楽に作るのもいいけれど
撮影する人と加工する人などが組んで
わいわい作品を仕上げるのもまた盛り上がって楽しいです。

実際に撮影する際にはまわりの迷惑にならないように
また場所によってはちゃんと許可を取ってくださいね。

素敵な作品ができますように！